Scene aperte per la pratica della recitazione

Esperto di educazione teatrale
  • Ph.D., Teatro educativo, Università del Maryland
  • B.A., Teatro, The Catholic University of America
Rosalind Flynn, Ph.D., è la direttrice del Master of Arts in Theatre Education presso la Catholic University of America.il nostro processo editoriale Rosalind Flynn Aggiornato il 12 febbraio 2021

Le scene aperte, chiamate anche scene senza contenuto, scene ambigue, scene di riserva, scene scheletriche, sono ottimi esercizi per le lezioni di recitazione. Sono anche divertenti e utili per gli studenti di altre classi di materie perché richiedono livelli di creatività e sono ottimi esempi di come la revisione migliora uno sforzo iniziale.



La maggior parte delle scene aperte sono scritte per coppie di attori. Sono generalmente lunghe solo da 8 a 10 righe in modo che le righe possano essere facilmente memorizzate. E, come suggerisce il nome, contengono dialogo che è aperto a molte interpretazioni; le linee sono volutamente ambigue, non suggeriscono trama o intenzioni particolari.

Esempio di una scena aperta

A: Puoi crederci?
B: No.
R: Cosa faremo?
B: Noi?
A: Questo è davvero grande.
B: Possiamo gestirlo.
A: Hai qualche idea?
B Sì. Ma non dirlo a nessuno.

Un processo passo passo per lavorare con scene aperte

  1. Abbina gli studenti e chiedi loro di decidere chi sarà A e chi sarà B.
  2. Distribuisci una copia della scena aperta. (Nota: puoi dare la stessa scena aperta a ogni coppia di attori o puoi usare diverse scene diverse.)
  3. Chiedi alle coppie di studenti di leggere insieme la scena senza usare espressioni. Basta leggere le righe.
  4. Chiedi loro di leggere la scena una seconda volta e di sperimentare con le letture delle linee: possibile espressione, volume, altezza, velocità, ecc.
  5. Chiedi loro di leggere la scena una terza volta e di modificare le letture della riga.
  6. Dai loro il tempo di prendere alcune decisioni su chi sono, dove sono e cosa sta succedendo nella loro scena.
  7. Concedi loro un breve lasso di tempo per memorizzare le loro linee e provare la loro scena. (Nota: insistere sulla memorizzazione precisa delle battute - nessuna parola sostituita, nessuna parola o suono aggiunto. Gli attori devono esercitarsi a rimanere fedeli alla sceneggiatura del drammaturgo, anche nelle scene aperte.)
  8. Chiedi a ogni coppia di presentare la prima bozza della scena.

Rifletti sulla prima bozza della scena aperta

I giovani studenti di recitazione spesso credono che il successo in questa attività arrivi quando gli altri non riescono a indovinare chi sono, dove sono e cosa sta succedendo nella scena.





Le scene aperte sono un ottimo modo per sottolineare che nella recitazione, l'obiettivo è la trasparenza del personaggio e delle circostanze. Il successo, quindi, significa che tutto (o praticamente tutto) della scena è cristallino per gli osservatori.

Domande dopo ogni presentazione in scena aperta

Chiedi agli attori di rimanere in silenzio e ascoltare le risposte degli osservatori alle seguenti domande:



  1. Chi sono questi personaggi? Chi potrebbero essere?
  2. Dove sono loro? Qual è l'ambientazione di questa scena?
  3. Cosa sta succedendo nella scena?

Se gli osservatori sono completamente accurati nelle loro interpretazioni di ciò che hanno visto fare agli attori, congratulati con gli attori. Tuttavia, questo è raramente il caso.

Chiedi agli attori

Chiedi agli attori di condividere chi hanno deciso di essere, dove si trovavano e cosa stava succedendo nella loro scena. Se gli attori non hanno determinato completamente quegli elementi della loro scena, sottolinea che devono fare quelle scelte e lavorare per comunicare quelle scelte quando eseguono la scena. Questo è il lavoro dell'attore.

Raccogliere idee per rivedere la scena aperta

Insieme agli studenti osservanti, aiuta gli attori con le idee per rivedere la scena. Le tue parole di coaching possono suonare come le seguenti:



Caratteri: Siete sorelle. Ok, come possono dimostrare di essere sorelle? C'è qualcosa che le sorelle fanno... un modo in cui si comportano l'una verso l'altra... qualche gesto, movimento, comportamento che farebbe sapere al pubblico che queste due sono sorelle?

Ambientazione: Sei a casa. In quale stanza sei? Come puoi far sapere al pubblico che è la cucina? Quali movimenti o attività potresti eseguire per mostrare che sei al tavolo o al bancone o che guardi nel frigorifero?

Circostanze: Che cosa sta accadendo? Cosa vedono? Quanto è grande o piccolo? Dove si trova? Come si sentono riguardo a ciò che vedono? Cosa fanno esattamente al riguardo?

Ripeti con tutte le scene aperte

Segui questo processo con ogni coppia di attori seguendo la prima bozza della loro scena aperta. Quindi rimandali indietro per provare e incorporare elementi che comunicheranno chi sono, dove sono e cosa sta succedendo nella scena. Invitali a presentare la seconda bozza della loro scena e a riflettere su quali cambiamenti hanno migliorato la scena aperta e quali aree hanno ancora bisogno di lavoro.

Continua a ricordare agli studenti che le scene aperte di successo comunicheranno chiaramente al pubblico chi, cosa, dove e persino quando e come della scena.

Una volta che gli studenti hanno fatto scelte di successo che comunicano chi sono, dove sono e cosa sta succedendo nel loro Scene aperte , puoi continuare ad approfondire la complessità del lavoro. I consigli seguenti ti aiuteranno a facilitare le scelte degli studenti su carattere, intenzioni e altri aspetti della recitazione attraverso una breve scena di 8-10 battute.

Livelli da chiedere agli studenti di aggiungere alle loro interpretazioni

1. Quanti anni hanno i personaggi che stanno interpretando? Sono adolescenti? Anziani? Figli? A vent'anni? 30 anni?

Prova e riproduci la scena aggiungendo elementi (camminata, posizione, postura, movimenti, modelli di discorso, ecc.) che comunicano l'età.

2. Come si sentono questi personaggi l'uno verso l'altro? Sono sconosciuti che si sono appena conosciuti? Sono felici di interagire? Uno di loro è infastidito dall'altro? Arrabbiato? Spaventati? Sbalordito? Annoiato?

Prova e riproduci la scena facendo scelte nel discorso, nel corpo e nella voce che comunicano l'atteggiamento di ogni personaggio nei confronti dell'altro.

3. Dove sono, precisamente, i personaggi? Aumenta la consapevolezza dell'ambientazione della scena aperta chiedendo agli studenti di iniziare la scena usando solo silenzio e movimento per 10-15 secondi prima che venga consegnata la prima riga.

Prova e riproduci nuovamente la scena aggiungendo elementi che comunicano ancora più informazioni sull'ambientazione scelta.

Quattro. Qual è il tempo? Fa molto caldo o freddo all'aperto o all'interno? Sta piovendo? È assolutamente perfetto?

Prova e riproduci la scena aggiungendo elementi che comunicano informazioni sulla temperatura e/o sul tempo.

5. In quale parte del mondo vivono questi personaggi? Invita gli studenti a sperimentare diversi dialetti e osserva come questi cambiamenti influenzano la scena Open.

Prova e riproduci di nuovo la scena mantenendo le stesse linee, ma modificando le consegne di linea per riflettere un cambiamento nelle impostazioni locali.

6. Considera dove ci sono posti per inserire pause nello script. Invita gli studenti a rivisitare il copione con la consapevolezza che ogni riga di dialogo non deve venire immediatamente dopo la riga precedente. Chiedi loro di sperimentare le pause e le azioni, gli sguardi e i movimenti che i loro personaggi potrebbero fare all'interno di quelle pause. Chiedi loro di notare come questo rallentamento deliberato delle consegne di linea cambia la natura della scena.

Prova e riproduci la scena mantenendo le stesse linee, ma inserendo pause produttive.

7. Cosa vuole ogni personaggio? Dopo tutti gli esperimenti con ambientazioni, caratteristiche, atteggiamenti e tutto il resto, chiedi agli studenti di capire cosa vogliono i loro personaggi in questa scena aperta. Perché in questo luogo interagiscono con quest'altro personaggio e cosa vogliono ottenere alla fine? Un personaggio potrebbe voler allontanarsi dall'altro personaggio. Un personaggio potrebbe voler impressionare l'altro personaggio. Un personaggio potrebbe voler confortare, espellere o unire le forze con l'altro personaggio. Chiedi ai tuoi studenti di determinare cosa vogliono i loro personaggi in questa scena.

Prova e riproduci la scena con ogni attore tenendo a mente ciò che vuole il suo personaggio e notando come questo influisca sull'interpretazione complessiva della scena.

Rifletti sulle scene aperte

Prenditi del tempo dopo che diverse coppie hanno condiviso le loro scene aperte per discutere di ciò che ha contribuito al successo di una scena. Studenti che si esercitano a lavorare intensamente su una breve scena di 8-10 linee e vedono le differenze che scelte recitative forti e decise make sono pronti a portare queste conoscenze e pratiche nel loro lavoro su scene di opere teatrali.

Altre scene aperte

Ecco altre quattro scene aperte da copiare, incollare e utilizzare con gli studenti:

Apri scena 1

A: Esci da qui.

B: Penso che resterò.

A: Non dovresti essere qui.

B: E tu?

A: Sei fuori di testa?

B: lo sei?

A: Esci e basta.

B: Prima tu.

Apri scena 2

A: Pensi che durerà a lungo?

B: Cosa?

Al suo. Deve finire prima o poi.

B: Questo?

A: Non può andare avanti per sempre, giusto?

B: Non può andare avanti per sempre.

R: Hai ragione. Non è così male.

B: Se lo dici tu.

R: Mi sento meglio. Grazie.

B: Se lo dici tu.

Apri scena 3

R: Dai un'occhiata.

B: Assolutamente no.

R: Questo è incredibile.

B: Fermati.

A: Non se mi pagassi un milione di dollari.

B: Sto dicendo.

R: Assolutamente no.

B: Eccomi.

Una fermata.

B: Non se mi pagassi un milione di dollari.

Apri scena 4

A: Lo farò.

B: Anche io.

A: Non può essere così difficile come dicono.

B: Cosa dicono?

A: Che è spaventoso e rischioso e c'è una piccola possibilità di...

B: Poche possibilità di cosa?

R: Vittoria.

B: Sei sicuro?

A: Ti mentirei?